DÉMARCHE ARTISTIQUE
Nourrissant un profond intérêt pour l’architecture et le design, ces derniers se manifestent clairement dans mes créations. Ainsi, géométrie, motifs, perspectives, de même qu’ombre et lumière sont au centre de mes œuvres.
D'ailleurs, c’est durant mes études en design d’intérieur que j’ai pu développer les deux dimensions fondamentales de mon expression artistique : les arts plastiques et le dessin technique.
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Empruntant deux axes temporels, mes sources d’inspiration sont sans contredit diamétralement opposées. Bien que lointaines l’une de l’autre, l’intemporalité de leurs lignes et de leurs formes converge. D’un côté on retrouve le XXe siècle avec les styles art déco, Bauhaus et "mid-century". De l’autre, l’Antiquité, avec les solides de Platon, et les motifs pompéiens.
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Guidée par une quête de précision, je m’appuie sur une combinaison d’outils manuels et technologiques pour atteindre des résultats d’une grande exactitude.
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Mon processus de création repose sur trois étapes principales : le dessin, la découpe et l’assemblage. Une fois le concept établi, je le dessine à l’ordinateur afin d’obtenir un niveau de détail optimal. Le design est ensuite découpé à l’aide d’un traceur pour garantir une coupe hautement précise.
J’ai choisi le vinyle et l’acétate comme médiums pour leur capacité à produire des coupes d’une netteté exceptionnelle, tout en exigeant une technicité lors de l’assemblage qui me passionne.
Issue d’une famille d’artistes et d’artisans, cet héritage me permet de fusionner harmonieusement l’art visuel et le travail manuel dans ma démarche artistique.
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Me plongeant au cœur même de mon essence, mon art me révèle des mondes intérieurs oubliés. Je souhaite alors offrir au public un univers artistique invitant à la contemplation et à la connexion au moment présent.
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À bientôt, dans de nouveaux mondes à explorer!
Isabelle
Farniente Art
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